Sindicato Dos Artistas Plasticos Profissionais Do Estado De Minas Gerais - Recentes entrada em lexikon

Guido Boletti

20.07.2011 13:00

Nome artístico: Guido BOLETTI

Contato:

e-mail: info@guidoboletti.net

Nascido em Milão (Itália), reside atualmente em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil. Artista autodidata, no final dos anos oitenta, procura na música a primeira fonte de inspiração para dedicar-se a pintura.

No inicio foram marcantes, em particular, encontros com mestres italianos de porte mundial como Renzo Margonari e Emilio Tadini. Com o primeiro a amizade continua até hoje, o artista Emilio Tadini faleceu no 2002. Também a galerista Anna Virando de Turin sobe acompanhar meus primeiros passos com conselhos preciosos.

Tem participado de numerosas exposições individuais e coletivas em muitas cidades italianas e no mundo.

Sua experiência no Brasil alimentou novas energias e inspirações para influenciar a sua obra, dois terços dos 20 anos da carreira até hoje são influenciados pela cultura mineira e brasileira em geral.

O trabalho inclui pintura, vitrais, cerâmica, serigrafia, jóias, ilustrações para as capas de CD e livros para as crianças.

Nos últimos anos desenvolveu um percurso de pintura ao vivo em forma de happenings em espaços públicos, televisivos e teatrais.

Tem obras expostas em galerias, museus públicos e privados como no 'Teatro alle Vigne' (Lodi - Italia), no 'Museo di arte Sacra Diocesana' (Lodi - Italia), na coleção de arte contemporânea da 'Provincia di Lodi' (Italia), no 'M.i.M. - Museo in Motion' (San Pietro in Cerro - Italia), no Museu de Juelich (Alemanha) "Galeria de Minerva".

Recebeu prêmios e reconhecimentos, destacando um prêmio logo no começo da carreira recebido do Ministério do Correio japonês (que promoveu em 1990 um concurso internacional para criar um novo selo comemorativo) e a medalha de ouro da Associação Cultural ‘Monsignor Luciano Quartieri’ Lodi em 2001.

Tem recebido vários depoimentos de críticos e jornalistas de arte, na Italia e no Brasil como de: Prof. Carlo Munari, Prof. Renzo Margonari, Prof. Pierre Santos, o critico Morgan da Motta, o critico Giovanni Schialvino, o critico Gabriele Turola, a jornalista Marina Arensi, a critica e curadora Paola Trevisan, a artista galerista Esthergilda Menicucci.

Guido BOLETTI | Formação e outras

• Ensino médio na Itália

• Estudos musicais, de gênero erudito e jazz

• Sócio Inscrito a SIAE como autor e compositor (Sociedade de tutela dos direitos autorais na Itália) desde 1988

• Curso profissional desenho para tecidos na escola de Estilismo e Design

'Marangoni', em Milão (1987)

Guido BOLETTI | Exposições:

Individuais

• 1992 ''Nei Domini della Fantasia'' | Galeria ''Studio Laboratorio'' | Torino (Italia)

• 1992 ''Individual'' | Galeria ''Eleutheros'' | Albissola (Italia)

• 1994 ''Individual'' | Galeria Publica ''Ex Chiesa dell'Angelo'' | Lodi (Italia)

• 1996 ''Individual'' | Galeria ''FLUXIA'' | Chiavari (Italia)

• 1996 ''Individual'' | Galeria ''Spazio Introspezione'' | Piacenza (Italia)

• 1997 ''Individual'' | Galeria ''Fiorile Arte'' | Bologna (Italia)

• 1997 ''Individual'' | Galeria ''Cavour'' | Moncalieri (Italia)

• 1998 ''Individual'' | Espaço Expositívo ''Salon Plaza'' | Ginevra (Suíça)

• 1999 "A Brisa e a Lua, vibrações" | Galeria PIC Cidade | Belo Horizonte

• 1999 "Città sognate in viaggi notturni" | Galeria Publica ''Ex Chiesa dell'Angelo'' | Lodi (Italia)

• 2000 ''Individual'' | Espaço Expositívo do banco Raffaisen | Lugano (Suíça)

• 2001 "Orixás" | Espaço Expositívo do IBRIT | Milano (Italia)

• 2001 "Orixás" | Mazzoli Show Room | Cannes (França)

• 2002 "A Brisa e a Lua – conto por imagens" | Galeria ''Studio Laboratorio'' | Torino (Italia)

• 2003 "Strofe, ritornelli e assoli" Sekanina - Ferrara

• 2004 "Frequenze misteriose" | Espaço Expositívo ''Borgo Covergnino'' | Soave (Italia)

• 2005 ''Il fuoco di ogni giorno'' | Espaço Expositívo ''Tacabanda'' | Asti (Italia)

• 2005 "FluidaMente" | Galeria Publica ''Ex Chiesa dell'Angelo'' | Lodi (Italia)

• 2006 ''Individual'' | Galeria ''In Galleria" | Pavia (Italia)

• 2007 "Até Logo" | Espaço Expositívo Publico ''Villa Biancardi'' | Casalpusterlengo (Italia)

• 2008 "Pássaros fabulosos" | Tutto Galeria | Belo Horizonte

• 2009 ''Papagaio na Lua'' | Galeria Canvas | Hilton São Paulo

Coletivas

• 1993 ''Circolo Archinti'' | Lodi (Italia)

• 1994 ''Etruriarte 5'' | Venturina (Italia)

• 1994 ''MIART'' | Milano (Italia)

• 1995 ''Centro Cívico BERTO FERRARI'' | Bogliasco (Italia)

• 1995 "International Fine Art" | Miami (USA)

• 1996 "Quaranta artisti per la Provincia" ex Ospedale Soave | Codogno (Italia)

• 1997 Galeria "il Collezionista" | Tarquinia (Italia)

• de 1998 até 2003 "Naturarte" (6 edições) | Lodi (Italia)

• 1997 "Anconarte" | Ancona (Italia)

• 1997 "Arte Padova" | Padova (Italia)

• 1997 "Eroi, trasgressori e rivoluzionari" Studio D'ARS | Milano (Italia)

• 1997 "Eroi, trasgressori e rivoluzionari" antico Palazzo della Pretura | Castell'Arquato (Italia)

• 1997 "Vicenza Arte'' | Vicenza (Italia)

• 1997 "Nice Art" | Nizza (França)

• 1997 "Europ Art" - Ginevra (Suíça)

• 1998 "Keramikos" Ex Chiesa di S.Cristoforo | Lodi (Italia)

• 1998 Galeria Onze | Belo Horizonte

• 2002 "Magica - la magia nell'arte" Castello Estense - sale dell'Imbarcadero | Ferrara (Italia)

• 2004 "Arte Padova" | Padova (Italia)

• 2005 Forte S. Francisco | Chaves (Portugal)

• 2006 "Immagina" Fiera arte contemporanea | Reggio Emilia (Italia)

• 2007 "Biennale d'arte 2007" Ex Chiesa di S.Cristoforo | Lodi (Italia)

• 2008 "Anniversari" Ex Chiesa di S.Cristoforo | Lodi (Italia)

• 2010 ''2010 Fine Art – 160 artists for the FIFA World Cup'' | Johannesburg *Africa do Sul e outros países entre os 32 participantes da Copa)

Visite o site do Artista

Joacy Severino da Silva

20.07.2011 12:58

Nome artístico: Severino Iabá

Contato: severinoiaba@yahoo.com.br

Artista plástico, professor e ativista ligado aos movimentos sociais, ambientais, culturais e educacionais., Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil.

Iniciou nas artes plásticas ainda estudante sobre influência dos murais do artista plástico Francisco Brenannd criados em sua cidade natal e no Recife. Na década de 80, tornou-se religioso Marista, dedicando-se as questões educacionais. Na época, participou das “Diretas já” e de outros movimentos sociais, como as manifestações mundiais contra a pesca da Baleia.

Como artista, criou escola de arte, participou da formação de grupos de artistas e de várias exposições individuais e coletivas, sendo premiado em salões de artes e selecionado na I Bienal Nacional de Santos com sua instalação “Espatifou-se” em 1991.

Depois de residir em Fortaleza, Recife, Natal e João Pessoa, transferiu-se para Belo Horizonte em 1993,onde continuou ligado aos movimentos sociais,culturais e ambientais de Minas.

Alguns projetos de arte pública desenvolvidos em Minas Gerais:“ Intercâmbios”, “Terra do Sol, há vida...há morte”, “Valência Básica” “ O sacrifício -via-crúcis da fome e do desemprego”, "Guardiões pelo Chico", “Manifesto das Flores”. Operações de artes em andamento que coordena com a participação de outros artistas:“ Rosas do Mundo”.

Conheça o Blog do artista, clique aqui

Eudson Zica de Azevedo

28.06.2011 15:27

Nome artístico: Eudsonzica

Contato: siapemg@siapemg.com.br

Natural de Paineiras, MG, fixou residência em Contagem, em 1987. Seu gosto pela arte vem da sua infância no interior, quando apreciava desenhar. Em seus desenhos retratava casinhas, montanhas, paisagens mineiras e algumas festas tradicionais do interior de Minas. Começou a freqüentar algumas galerias em Belo Horizonte por curiosidade, onde conheceu artistas como o Jorge de Oliveira Santos. Em 1999 começou a ter algumas noções e aulas com o Sr Jorge de Oliveira Santos, que o incentivou a continuar os trabalhos referentes às tradiçoes e costumes do interior do Estado, ou seja, reforçando a sua origem, que acabou por classificar os seus trabalhos como NAIF, pintura ingênua, sem se preocupar com normas e combinações de cores, e expressando apenas simplicidade com cores fortes e alegres.

Convidado para expor seus primeiros trabalhos pela curadoria da Srª Simone Zanol e o Sr. Jorge de Oliveira. Posteriormente surgiram varias oportunidades de expor em outras galerias de Belo Horizonte, passando pela curadoria de Alvaro fraga Damasceno, Jarbas Juarez, Iara Tupinanbá e o jornalista e crítico de arte Morgan da Motta.

Exposições:

Individual:

Galeria da Telemar maio 2002.

Galeria do ICBEU agosto 2002.

Espaço Cultural do Bigshopping setembro 2002.

ABCDÉF Galeria de Arte agosto 2006

Coletivas:

1º Coletiva de Artes Plásticas de Naives e Primitivas na Galeria ABCDÉF, BH/MG - agosto 2010;

1º Mostra Copa do Mundo 2010, a Arte em Campo, realizada pelo Sindicato SIAPEMG, em parceria Centro Cultural Padre Eustáquio - Fundação Municipal de Cultura Prefeitura de Belo Horizonte- MG,

Espaço Cultural Savanna Mall – BH/MG - agosto 2008;

ABCDÉF – BH/MG – dezembro 2006;

Galeart - Galeria de Arte do SESC/MG - BH/MG agosto 2006;

ABCDÉF Galeria de Artes - BHMG –agosto 2006;

Assembléia Legislativa de Minas Gerais - BH/MG - julho 2006;

La Greppia - BH/MG – novembro 2005;

Faculdade Estácio de Sá - BH/MG – junho 2005;

Galeria do Terminal Rodoviário, em Belo Horizonte MG – dezembro 2004;

Bar Lobo Mau – BH/MG - setembro 2004;

Convir–IEA e a FTEDCA –BH/MG - agosto 2004;

Faculdade Estácio de Sá – BH/MG – junho 2004;

Convir – IEA – em BH/MG - dezembro 2003;

Espaço Cultural Arlene Pinheiro – BH/MG – setembro 2003;

Espaço de Artes Bigshopping Contagem-MG – setembro 2002;

Instituto Cultural Brasil Estados Unidos – ICBEU – BH/MG – setembro 2002;

Espaço Cultural Fausto Alvim da Imprensa Oficial do Estado de MG – agosto 2002;

Espaço Cultural Telemar – BH/MG – maio 2002;

Espaço Casa Centro Cultural Loyola – BH/MG – março 2002;

Salão de Artes São Lourenço – MG –fevereiro 2002;

Capitu – Surubim - PE – fevereiro 2002;

Galeria de Arte ABCDÉF – BH/MG – dezembro 2001;

Espaço Cultural Brasilton – Contagem MG – dezembro 2001,

Bar e Arte – BH/MG – novembro 2001;

VI Leilão da Jornada pelo Natal da Criança BH/MG – setembro 2001;

Espaço Cultural da Secretaria Municipal Regional Oeste da Prefeitura de BH/MG – julho 2001,

Bar Mirante das Artes Espaço Cultural BH/MG – maio 2001;

Galeria de Arte Mercado da Lagoinha – BH/MG – dezembro 2000.

Clique aqui e confira fotografias de alguns trabalhos do artista.

Eliane Teresinha Guedes

07.10.2010 11:40

Nome artístico: Eliane Guedes

Contato: siapemg@siapemg.com.br

Natural e residente em Belo Horizonte, Minas Gerais, Eliane Guedes é Licenciada em Desenho e Plástica pela Fundação Universidade Mineira de Arte FUMA, Pós Graduada em Arte Educação pelo Instituto de Educação de Minas Gerais e MBA em Gestão Cultural pela UNA.

Foi professora de educação artística da rede municipal de Belo Horizonte, do Estado de Minas e da rede particular de ensino em Belo Horizonte. Ainda no serviço público atuou nas áreas de comunicação e assistência social do município.

Fez estudos de pintura e aquarela com vários mestres das artes em Minas. Utiliza as técnicas de pintura (óleo/acrílica sobre tela), aquarela e objetos.

Participou de inúmeras exposições de artes plásticas em Minas Gerais, sendo selecionada para exposições na Galeria de Artes Telemig (1994) e para o IV Salão de Artes Plásticas do Servidor Público do Estado de Minas Gerais (1995).

Atualmente integra a assessoria de eventos da Rodoviária de Belo Horizonte onde chefia a Galeria de Exposições do Terminal, além de Diretora do SIAPEMG.

Jos� Luiz Soares

07.10.2010 11:34

Nome artístico: José Luiz S.

Contato: siapemg@siapemg.com.br

Natural e residente em Belo Horizonte, Minas Gerais. Nos fins da década de 40, fez curso de desenho livre ministrado por Guignard, mas não prosseguiu por motivos financeiros. Após, ingressou e permaneceu na Guarda Civil de Minas Gerais até a aposentadoria na década de 80, quando passou a dedicar-se exclusivamente à pintura.

Apesar de haver realizado vários trabalhos como autodidata, somente entrou no mercado artístico a partir de 1973. Expôs na Praça da Cemig, em Contagem, Minas Gerais; depois na Praça da Liberdade e hoje expõe seus trabalhos na Feira de Artesanato e Comidas Típicas da Av. Afonso Pena, em Belo Horizonte.

Participou de mais de meia centena de eventos culturais e coleciona diversos prêmios nacionais e internacionais. Suas obras fazem parte de coleções na Europa, Ásia e Américas.

Expressivo representante do estilo Näif, José Luiz S. retrata em suas obras as manifestações do folclore brasileiro, as crendices e lendas. Usa preferencialmente o Eucatex e a tinta óleo.

Maria Cec�lia Cunha

07.10.2010 11:35

Nome artístico: Cecília Cunha

Contato: siapemg@siapemg.com.br

Natural de Astolfo Dutra, Minas Gerais, reside em Belo Horizonte, Minas Gerais. Cecília Cunha concluiu vários cursos de especialização na área das artes plásticas.

Realizou inúmeras exposições individual em vários estados brasileiros e no exterior desde a década de oitenta. Já participou de mais de uma centena de exposições coletivas em Minas, em outros estados do País e no exterior. Foi selecionada para mais de trinta salões de arte no Brasil e exterior, onde foi premiada inúmeras vezes.

Dentre os prêmios recebidos, destacamos a Medalha de Bronze no I Salão Nacional de Artes Plásticas de Natureza Morta, no Rio de Janeiro (1984); Medalha de Prata no I Salão Nacional de Artes Plásticas Guido Vergani, em Belo Horizonte (1984); Menção Honrosa no XXXV Salão Oficial Municipal de Belas Artes Antonio Parreiras, em Juiz de Fora (1985); Menção Honrosa no XXI Salão Feminino da Sociedade Brasileira de Belas Artes, no Rio de Janeiro (1985); Medalha de Ouro no I Salão Marinha, em Santos (1985); Medalha de Bronze no VII Salão da Marinha da Sociedade Brasileira de Belas Artes, no Rio de Janeiro (1985); Menção Honrosa no IX Salão da Primavera da Sociedade Brasileira de Belas Artes, no Rio de Janeiro (1986); Medalha de Prata no V Salão Nacional de Artes Plásticas “Cesário Ouro Preto”, no Rio de Janeiro (1986); Menção Honrosa no Salão Internacional Brasil Extremo Oriente NACNE, em São Paulo (1986); Medalha de Bronze no II Salão MARP de Ribeirão Preto (1987); Medalha de Bronze no Salão Brasil 500 Anos da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo (2000); Diploma de Louvor na Coletiva da Câmara Municipal de Curitiba (1999). Recentemente recebeu o II Prêmio FITDECA-MG/BA, na Coletiva da Copa do Mundo 2010, em Belo Horizonte.

Cecília Cunha utiliza preferencialmente a técnica AST.

Atualmente, graças à sua dedicação, felizmente, Cecília Cunha ministra aulas de pintura em seu ateliê, onde divide com os interessados toda a sua experiência artística.

Maria da Gl�ria Lanza Campolina

07.10.2010 11:40

Nome artístico: Maria da Glória Lanza

Contato: siapemg@siapemg.com.br

Natural de Sete Lagoas, Minas Gerais e residente em Belo Horizonte, Minas Gerais. É graduada em Letras pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais; Artes Plásticas, Educação Artística e Fotografia pela Fundação Escola Guignard. Também estudou pintura com Odete Ferreira Paulino, Orlando Castaño e Katie Van Scherpenberg; restauração (louça e porcelana) com Vânia Rosa Parreira.

Maria da Glória Lanza já realizou mais de vinte exposições individuais e participou de mais de uma centena de coletivas.

Premiada várias vezes, participou do II Salão da Fraternidade, em Sete Lagoas (1984) – 3º Prêmio em Pintura -; XVII Salão Nacional de Artes, no Museu de Arte em Belo Horizonte (1985); II Salão da Aeronáutica, em Belo Horizonte (1986); I Salão “O Percurso do Talento” da Grande Galeria do Palácio das Artes em Belo Horizonte (1988); VII Salão Nacional de Arte Universitária, em Belo Horizonte (1989); IX Salão de Artes plásticas e Visuais do Clube dos Oficiais da PMMG (1991) – 1º Prêmio em Pintura -; II Salão de Artes Plásticas no Palácio da Cultura, em Barbacena (1992).

Recebeu Menção Honrosa em Fotografia na IV Mostra da Fundação Escola Guignard, em Belo Horizonte (1984) e o 1º Prêmio em Pintura, da Associação Rural Centro de Minas, em Sete Lagoas, MG.

Por sua atuação na área de artes plásticas em sua cidade natal, foi condecorada com a Medalha do Mérito Cidade de Sete Lagoas em 1987 e recebeu o Diploma do Mérito – serviços prestados na área cultural em Sete Lagoas, Minas Gerais. Além disso, foi escolhida destaque de vários anos na área de artes por várias instituições da cidade.

Possui obras no acervo do Museu de Arte Contemporânea em Goiânia, Goiás e na Pinacoteca de Sete Lagoas, Minas Gerais. Produziu vários trabalhos na área das artes gráficas, como ilustrações e capas do Boletim Anual do Lions Clube de Belo Horizonte (1984/1995). Também já participou no júri de várias comissões de seleção para exposições. Atualmente é Diretora do SIAPEMG.

Iv�nio Jos� Cristelli

23.09.2010 14:10

Nome artístico: Ivânio Cristelli

Contato: siapemg@siapemg.com.br

Natural e residente em Sete Lagoas, Minas Gerais, Ivânio Cristelli se caracteriza por seu estilo acadêmico. Participou de mais de 130 exposições coletivas, sendo cinco no exterior: Londres, Inglaterra, França, Portugal, Espanha e Chile. Realizou cerca de 36 exposições individuais, sendo duas na Alemanha e o restante em galerias de vários estados do Brasil.

Ivânio Cristelli já recebeu vários prêmios por seu trabalho artístico, bem como o reconhecimento da classe artística e do poder público em diversas localidades do País. Entre as premiações, destacam-se a Taça de 1º Lugar em pintura acadêmica, em exposição em Paraopeba, Minas Gerais (1965); o 1º lugar no Salão de Arte "Fraternidade Sim, Violência Não", em Sete Lagoas (1982); a Menção Honrosa no Salão Nacional de Arte de Juiz de Fora (1983); Menção Honrosa no Salão de Arte Antonio Parreiras, também em Juiz de Fora (1987); Prêmio de Aquisição no Salão de Arte Antonio Parreiras, edição de 1988; Prêmio de Participação no VI Salão de Arte Acadêmica de São José do Rio Preto; Medalha de Bronze e Medalha de Prata no Salão Municipal Antonio Parreiras, de Juiz de Fora, edições de 1991/1992; Medalha de Bronze no Salão Brasilton, em Contagem (2001).

Por sua atuação no meio artístico, Ivânio foi reconhecido inúmeras vezes, como por exemplo, recebendo a Medalha de Mérito da Prefeitura de Sete Lagoas (2001); Destaque em Artes Plásticas pela Enapes (1980); Placas de 25 anos de arte, concedida pelo Depto. Cultural de Sete Lagoas e pela APLAS; Diploma de Mérito em Sete Lagoas (1992). Em 2009, a Faculdade III Milênio o homenageou, colocando o seu nome em uma de suas salas.

Ivânio foi membro do Conselho Curador da Fundação Histórica e Artística de Sete Lagoas, Membro do Conselho de Cultura da cidade (2003/2004), chegando a vice-presidência. Em 1991, foi convidado pela então Telemig a ilustrar o Catálogo Telefônico com uma de suas obras. Foi membro do júri do 10º Salão da Polícia Militar de Minas Gerais.

Catalogado no livro de Arte Júlio Louzada (1994), também já foi citado no livro de Edgar Walter (pág. 141). Atualmente, Ivânio Cristelli é Diretor do SIAPEMG.

Maria Tereza Cunha

23.09.2010 13:46

Nome artístico: Tereza Cunha

Contato: mterezacunha@oi.com.br

Arquiteta e artista plástica, concluiu diversos cursos de especialização na área de artes plásticas com vários mestres, como Yara Tupinambá, Miguel Gontijo, Sandra Bianchi e Luiz Jahnel. Foi membro da Comissão Municipal de Incentivo à Cultura da Fundação Municipal de Cultura da Prefeitura de Belo Horizonte (2007/2008).Participou de mais de 60 exposições coletivas, destacando a "Cem Monaslisas com Monalisa" (2009); Verão Arte Contemporânea (2007); Salões de Artes Plásticas da PMMG, 2ª e 4ª edições (2003 e 2002).e o Salão da Mostra Comemorativa Brasil 500 Anos, em São Paulo (2000). Além desses salões, suas obras foram selecionadas em diversas ocasiões para participação em exposições realizadas pelo SIAPEMG.

Já realizou exposições individual nas Galerias do Banco do Brasil em Ubá (Minas Gerais) e em Belo Horizonte; além do Espaço Expositivo do Serpro, também em Belo Horizonte. Suas obras estão espalhadas por todo o Brasil e países da Europa.

Tereza Cunha consegue transpor para as suas telas, sejam figurativas ou abstratas, elevada carga de identidade, esmero e domínio técnico. A técnica preferida da artista é a acrílica sobre tela, ora acompanhados de materiais inusitados. Como diz a própria artista "a arte não está somente no objeto artístico, mas principalmente na primeira idéia, a intenção do fazer. O Objeto é mera projeção externa. Não basta copiar o que se vê. Não satisfaz o espírito. É preciso colocar o sentimento, prazer, se projetar por um instante, não se tornando prisioneiro da arte, mas sendo livre para fazer arte"!

Mauro Silper

20.07.2011 12:50

Nome artístico: Mauro Silper

Contato: msilper@yahoo.com.br

Natural de Teófilo Otoni, Minas Gerais, reside em Belo Horizonte. É graduado em Direito. Nas artes plásticas tem seu foco na pintura e desenho. Residiu em Nova Iorque, onde se inicou na pintura como autodidata. Ao retornar ao País, na década de setenta, realizou sua primeira exposição, juntamente com o artista Fernando Pacheco. Sua linha de trabalhos contemporâneos são inspirados nos elementos arquitetônicos das paisagens urbanas e se expressa pela forte influência da abstração. Suas obras estão presentes com colecionadores de várias partes do mundo.

Recentemente recebeu o Prêmio ABPA (2009), no Salão da Paisagem em São Paulo e no V Salão de Arte Moderna, promovido pela ABAP, também em São Paulo obteve Menção Honrosa (2009).

Dentre as várias exposições que realizou/participou, destacamos "Imaginário - Ano da França no Brasil", individual, na Galeria Mercure, em Belo Horizonte (2009); APBA - Salão dos Premiados, em São Paulo (2009); APBA, V Salão de Arte Moderno, em São Paulo (2009); "Arte e Leitura", Individual, Livraria Siciliano, em Belo Horizonte (2007)

Possui obras nos acervos das embaixadas do Japão, Estados Unidos, Áustria, Suiça, Finlândia, Colômbia, Vietnã, Palestina, Malaio e Portugal; além da France Libertés e Fundation Danielle Mitterrand. Embaixadas do Brasil na Espanha e França também possuem obras de Mauro Silper em seus acervos.

Sobre Mauro Silper, assim escreveu Luiz Otávio Brandão, curador e produtor cultural: "(...) artista que domina sua arte, impõe sua segurança quando em suas mãos chega uma tela branca para ganhar linhas profundas, dentro de um estilo que é principalmente de um abstracionismo impressionante (...) como resultado, um relevante equilíbrio (...) com cores vibrantes e muita expressão".

Saiba mais sobre o artista, clique aqui

Erlei Pereira

23.09.2010 14:09

Nome artístico: Erlei Pereira

Contato: www.erleipereira.blogspot.com

Natural e residente em Sete Lagoas, Minas Gerais. Pintor primitivo, aperfeiçoou seus estudos com vários mestres das artes plásticas, como José Renato Pimentel e Maria da Glória Lanza e outros da região de Sete Lagoas, através da Escola Livre de Artes Plásticas, originada a partir das idéias de Renato Pimentel, com base nos programas de ensino da Escola de Belas Artes da UFMG.

Seus trabalhos são exclusivamente voltados para os motivos folclóricos e o regionalismo. Aliás, essas temáticas são inerentes à arte primitiva. Foi Conselheiro Municipal de Cultura de Sete Lagoas no biênio 2008/2009.

Em 2004 recebeu o Primeiro Prêmio do 4ª GAAAE da 1ª Gincana de Pinturas, Escultura e Desenho, em comemoração ao 18º Aniversário do Grupo de Sete Lagoas. Em 2007 obteve o 1º lugar no Projeto Imaginarte, da Faculdade Ciência da Vida.

Realizou várias exposições individual em Sete Lagoas, tendo apresentado seus trabalhos em vários espaços, como Casa da Cultura (2003), Espaço Cultural Dr. Renato Azeredo (2004), Espaço Cultural do Museu Ferroviário (2004), Espaço Cultural José Ivo Gomes de Oliveira (2006), quando da sua inauguração.

Participou de inúmeras exposições coletivas, destacando a do Centro Cultural Nhô-Quim Drummond (2000) e a Coletiva da FITDECA, quando foi selecionado por Comissão Especial. Seus trabalhos também já foram apresentados em Belo Horizonte, através das exposições realizadas pelo SIAPEMG, inclusive recentemente, quando da I Mostra de Naives e Primitivos da Abcdéf Galeria de Arte (2010).

Erlei Pereira é considerado uma das maiores revelações da arte primitiva nesta região do Estado de Minas Gerais.

Dem�trius Henrique Cotta

23.09.2010 14:07

Nome artístico: Demétrius Cotta

Contato: www.galeriademetrius.blogspot.com

Natural e residente em Sete Lagoas, Minas Gerais. Artista Plástico e Graduado em Propaganda e Publicidade. Demétrius se caracteriza pela inovação, elemento constante sejam em telas, fotografias e intervenções.Já realizou várias exposições em Minas Gerais, outros estados do Brasil e no exterior.

Individual:Casa da Cultura em Sete Lagoas ( 1982, 2003 e 2004);Universidade Católica, em Belo Horizonte (1983); Brasilton, em Contagem, MG (1984); Shopping 5ª Avenida, em Belo Horizonte (1984); CEUB, em Brasília (1990); Espaço Concessionária Renault, em Sete Lagoas (2000); Faculdade Cinecista, em Sete Lagoas (2002); Centro Cultural Kolméia, em Sete Lagoas (2002); Museu dos Ferroviários, em Sete Lagoas (2008).

Coletivas: Exposição com alunos, Centro Cultural de Sete lagoas (1983); Câmara dos Vereadores, em Itaúna (1984); Telemig, em Belo Horizonte (1984), ACM, em Belo Horizonte (1985); Correios, em Brasília (1985), Reabertura do Casarão de Sete Lagoas (1986); A. Comércio MinasCaixa, em Belo Horizonte (1987); Galeria Corporalli (1987); Gem Center, em Belo Horizonte (1988); Galeria Vitor Braga, Leilão em Sete Lagoas (1988); Galeria Por Amor a ARte, em São Paulo (1989); Frequências Contemporâneas, Centro Cultural Sete Lagoas (1990); Central Shopping, em BH (1990); Palácio das Arte, em Belo Horizonte (1990); Centro Cultural Patrícia Galvão, em Santos (1996); Viajando com Arte, Terminal Rodoviário de Sete Lagoas (1996); Coletiva do Descobrimento, em Sete Lagoas (2000); Pad Pelligen, e Weil an Rhein, Padenweiler Loffingen Reinweiler Esphbabh, todas no ano de 2001 na Alemanha; Centro Cultural Surubim, em Pernambuco (2001); Espaço Juizado Especial Criminal (2005); Reabertura do Casarão (2006); O Universo da Educação, na UNIFEM (2006); Ponto de Intervenção, no Casarão (2008), todas em Sete Lagoas. Em 2009, participou da Coletiva do 25º Aniversário do SIAPEMG, na Abcdéf Galeria de Arte, em Belo Horizonte e em 2010, expôs seus trabalhos na Berevino Wine Bar, em Nápoli, na Itália.

Salões: Arte Boi, em Montes Claros (1982); I (1983), II (1984) e III (1985) Salão da Fraternidade, em Sete Lagoas, sendo premiado nas três edições; Salão Guido Vergani (1985), em Belo Horizonte; Salão Pirelli (1985), em Belo Horizonte; Salão da Primavera (1986), em Sete Lagoas; Salão São Francisco, Palácio das Artes, em Belo Horizonte (1986); IV Salão da Fraternidade, em Sete Lagoas (1986); V Salão de Artes Plásticas da Aeronáutica, em Belo Horizonte (1989); XX Salão de Artes Plásticas da Usiminas, em Ipatinga (1989); Salão da CAAP, em Montes Claros (1990); VI Salão da Fraternidade, em SeteLagoas (1990); XXII Salão de Artes Plásticas da Usiminas, em Ipatinga (1990); I Módulo Contemporâneo, APLAS, em Sete Lagoas (1991); I Salão do Turismo, em Sete Lagoas (1991) IV Salão da Reabertura do Casarão, em Sete Lagoas (1992).

Por sua atuação em favor das artes plásticas, Demétrius foi reconhecido várias vezes, tendo recebido o Título de Mérito outorgado pelo legislativo de Sete Lagoas e recebeu a Grande Medalha do Mérito, também de Sete Lagoas. Educador Social pela PUC-SP, Demétrius é membro da Academia Sete-Lagoana de Letras e já foi presidente da APLAS (Associação dos Artistas Plásticos Sete-Lagoanos).

J�lio Jos� Alves

20.07.2011 12:54

Nome artístico: Júlio Alves

Contato: siapemg@siapemg.com.br

Natural do Rio de Janeiro, fixou residência em Belo Horizonte, Minas Gerais. Formado em Design pela UEMG, especializou-se na Universitá Internazzionale del'arte UIA, em Florença, Itália; é Diretor da Pro Brasil Propaganda. É artista plástico autodidata. Assim define o seu trabalho: "A arte sempre fez parte da minha vida. De uma forma ou de outra ela esteve presente. Quando criança, formas, cores e traços já ganhavam vida em minhas mãos. E esta manifestação livre e inusitadta veio do meu interior, surpreendendo cada vez mais os olhos ao meu redor. Do desenho à pintura, tudo aconteceu naturalmente, como um sentimento que quer ganhar o mundo. Ser audotidata é um privilégio. Hoje, muitos artistas inspiram meu trablho, seja no desenho, pintura ou escultura. E a busca pelo aperfeiçoamento é constante é infinita".

Com esse memorial, poderíamos concluir que, a arte é realmente algo surpreendente, inovador. Independente da temática e técnica abordada, todos os artistas poderiam ser considerados Doutores, academicamente falando!

Júlio Alves já realizou várias exposições em Minas Gerais e São Paulo. Destaque para as duas individuais realizadas na Galeria Paulo Campos Guimarães, da Biblioteca Pública do Estado de Minas Gerais (2009/2010), quando foi selecionado por Edital.

Conheça mais sobre o artista, clique aqui

Helo�sa Maria Hallak Tavares

23.09.2010 14:07

Nome artístico: Heloísa Hallak

Contato: helohallak@hotmail.com

Formada em Design de Interiores, além de Administração, com Pós em Gestão de Pessoas. Estudou arte com a Mestra Cecília Cunha, faz parte da nova geração de artistas plásticos, cuja inovação e ousadia são características marcantes. Seus trabalhos usam frequentemente acrílicas sobre telas, sendo figurativos ou abstratos, apresentados com elevada sensibilidade e cores marcantes.

Seus trabalhos são sempre atuais, e impressiona a capacidade da artista em dar uma identidade ao seu trabalho, fato digno de louvor entre os artistas atuais.

Já realizou várias exposições individuais em Minas, além de inúmeras exposições coletivas.

Eni Vieria de Carvalho Duarte

23.09.2010 14:11

Nome artístico: Eni D'Carvalho

Contato: ferthi@pib.com.br

Natural de Ubá, Estado de Minas Gerais. Graduada em Administração e Ciências Contábeis e é Pós-graduada em Administração Hospitalar. Desde 1996, dedica-se à arte. Em 1998 reafirmou o seu desejo de focalizar a sua obra em uma ótica de respostas às necessidades detectadas no contexto dos invisuais. É especialista em Ciências Social em inclusão por meio da arte educação.

Eni D'Carvalho convida a todos à reflexão, à vida e à natureza. Por meio da sua arte, o expectador pode vivenciar uma experiência transformadora, potencializada pelos sentidos. A grande marca do Projeto dessa Artista-Educadora é a valorização do aspecto humanístico, mediante a inclusão social dos cegos nas artes plásticas. Dessa forma, ela reinventa a comunicação, quebra paradigmas, provoca inclusão e luta pela compreensão entre os homens.

Pelo seu trabalho úncio, foi premiada várias vezes, dentre as quais destaca-se a premiação quando dos 80 Anos de Educação em alto Relevo, do Instituto São Rafael, de Belo Horizonte, uma das mais respeitadas instituições dedicada aos invisuais no País.

Recebeu o título de "A Escultora do Escuro", desfilou sua Vaquinha Cosmo Braille no concurso mundialmente conhecido como COWPARADE, quando ocorreu em Belo Horizonte (2006).

Em Portugal, na cidade de Santarém (2008), ficou conhecida como a "Pintora dos Cegos", quando sua mostra foi visitada por cerca de três mil pessoas de todas as escolas da região. É agora, a "Pintora da Luz"! Em novembro do mesmo anos (2008), foi convidada a expor seus trabalhos na ONU.

Em 2009, com o su Projeto Tocar e Sentir, Eni D'Carvalho foi premiada em primeiro lugar, na categoria iniciativa cidadã, no concurso promovido pelo Jornal Hoje em Dia, de Belo Horizonte, quando recebeu o Título de Cidadã do Mundo.

Elisiana Alves de Souza Costa

23.09.2010 14:13

Nome artístico: Elisiana Alves

Contato: elisianaalves@hotmail.com

Natural de Mortugaba, Estado da Bahia, reside há mais de 20 anos em Taiobeiras, norte de Minas Gerais. Iniciou-se como pintora em 1998. Autodidata, experimentou inúmeras técnicas. Sempre manteve a sua predileção pelos hidrossolúveis.

Realizou inúmeras exposições, dentre as quais destacam-se as individuais "Identidade - As marcas de um tempo", na Galeria do BC em Belo Horizonte (2009) e "Jequitinhonha e Pardo: rios da minha vida", na Câmara dos Deputados, em Brasília, DF (2009). Participou de várias coletivas, destacando-se a Coletiva do Minascentro (2003), em Belo Horizonte e a Coletiva no Latin American Art Museum, em Miami, Estados Unidos (2003).

É membro da A.I.A.P. UNESCO -Association Internacionale des Arts Plastiques e em 2005 assumiu a Secretaria de Cultura da cidade de Taiobeiras. Por sua atuação, recebeu vários prêmios, comoo "Mulheres de Açãodo Norte de Minas (2004); "Os notáveis do Alto Rio Pardeo" (2005) e os "Melhores de Minas" (2005).

Em 2009 participou de Coletiva promovida pelo SIAPEMG - "25 anos do SIAPEMG" - , quando três obras de sua autoria foram selecionadas pela comissão curadora, com louvor.

Andr�ia Donadom Leal

10.01.2011 16:20

Nome artístico: Déia Leal

Contato:

site: http://deia-leal.artelista.com

E-mail: deiadonadon@yahoo.com.br

Natural de Itabira, Estado de Minas Gerais, cresceu em Santa Bárbara (MG) e atualmente reside em Mariana, Minas Gerais. Artista Plástica, poetisa, contista, Licenciada em Letras pela UFOP e Pós Graduada em Artes Visuais - Cultura e Criação pelo SENAC-MG. É Diretora de projetos culturais, membro da Comissão Editorial e ilustradora do Jornal Aldrava Cultural.

Participou de exposições coletivas internacionais, representando o Estado de Minas Gerais na Espanha, Itália, Áustria, Polônia, Alemanha, República Dominicana, China, Tailândia, Hungria, Eslováquia e em dezembro de 2009 foi convidada para participar de uma coletiva no Museu do Louvre, em Paris. Realizou exposições individuais no Museu Casa Alphonsus de Guimaraens, Salão Nobre da Câmara Municipal de Santa Bárbara, Fundação Cultural Carlos Drumond de Andrade, Pinacoteca da Universidade Federal de Viçosa, MAP - Memorial Affonso Penna e no Centro Cultural PróMúsica, em Juiz de Fora.

Conquistou o 1º lugar Absoluto do Concurso Internacional de Artes Plásticas Compositor Antonio Gualda, em dezembro de 2008, em Granada, na Espanha, com a obra "Revolta da Mata", com participação de 34 países no certame.

Recentemente (2010) realizou exposição individual intitulada "Emaranhaminas", na Galeria da Câmara Municipal de Belo Horizonte.

Vanice Ayres Leite

10.12.2010 12:22

Nome artistico: Vanice Ayres Leite

Contato: vanice_ayres@hotmail.com

Natural e residente em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, é formada em Desenho pela Escola de Belas Artes da UFMG. Vanice exerceu o magistério até o ano de 1977. Em 1983 passou a dedicar-se exclusivamente à arte. Os seus trabalhos são realizados com tinta nanquim e coloridos com Nanquim colorido e desenhados com tramas, bem urdidas, ordenadas e sugerem rendas produzidas pelas mãos das caprichosas rendeiras do do nordeste do Brasil. As cenas do cotidiano surgem em seus desenho com grande plasticidade e retrata, também, com muita fidelidade o folclore brasileiro.

Em 1993, teve um trabalho selecionado pela Caixa Econômica Federal para ser reproduzido nos bilhetes da Loteria Federal nº 2863-0, emitidos em comemoração ao cinquentenário da morte do Padre Eustáquio. Em 1989, recebeu o Prêmio pelo melhor Desenho no Salão do Bicentenário da inconfidência Mineira, promovido pelo Departamento de História da PUC Minas. Recentemente (2010), recebeu o I Prêmio FITDECA-MG/BA, na Coletiva A Arte em Campo - Mostra da Copa 2010, promovido pelo SIAPEMG, Centro Cultural Padre Eustáuio, FMC e PBH. Exposição individual no SOFITEL GUARUJÁ JEQUITIMAR em setembro de 2010.

Técnica Utilizada: Desenho a Nanquim sobre papel e colorido com Nanquim colorido o que diferencia o meu trabalho dos demais desenhistas.

Comentários de Críticos de Arte:

O movimento da figura humana é o grande tema de Vanice ao abordálo na dança, na colheita do milho, da cana, do trabalho do campo, em cenas de alegria e cor. A sua formação na Escola de Belas Artes da UFMG a leva a um bom conhecimento de técnicas de desenho e a busca das passagens do claro-escuro, o que a classifica como pintora NAIF. Nela permanecem como dados básicos, a espontaneidade e a simplicidade de quem não foi ainda contaminada pela civilização.

Crítica: Yara Tupinambá

Mestra em seu trabalho com nanquim, Vanice Ayres Leite oferece obras diferenciadas. Seus bares com alegria contagiante, trabalhadores rurais e integração ao meio e críticas sociais e de costumes bem-humoradas traçam um perfil do povo mineiro e brasileiro em cores predominantemente quentes e repletas de rostos que mostram acima de tudo, alegria de viver, por mais dificil que a realidade se apresente.

Crítico: Oscar D'Ambrosio - Jornalista, crítico de arte e autor de Os pínceis de Deus: vida e obra do pintor Naif Waldomiro de Deus

O movimento da figura humana é o grande tema de Vanice ao aborda-lo na dança e principalmente nas colheitas. Seus bares e bailes, com alegria contagiante, trabalhadores rurais integrados ao meio ambiente, os usos e costumes bem-humorados traçam um perfil do povo brasileiro, especialmente o de Minas Gerais, em cores quentes e com expressões de rostos que mostram alegria de viver.

Crítico: Jacques Ardies - SP

Cl�lia Maria Gomes de Almeida Queiroz

23.09.2010 14:05

Nome Artístico: Clélia Queiroz

Contato: tatoqueiroz@terra.com.br

Nascida e radicada em Belo Horizonte, Minas Gerais, Clélia Queiroz fez seus estudos na FUMA e INAP. Especializou-se com vários mestres, dentre eles Esthergilda Menicucci, Prof. Mauro Ferreira e Wilda Antunes.

Foi membro do Conselho Fiscal do SIAPEMG onde desenvloveu inúmeros trabalhos de valorização dos artistas plásticos em Minas Gerais.

Realizou várias exposições individuais e participou de várias coletivas, no Brasil e exterior, sendo premiada várias vezes, destacando o IV Prêmio Brasil Acadêmico e Artes Plásticas, do Núcleo de Arte e Cultura Nova Era, em coletiva realizada em São Paulo, em agosto de 1989, na categoria paisagem (obra premiada - "O caminho") e a medalha de prata da V Edição do mesmo evento, realizado em julho de 1990 (obra premiada - "caquis"). No exterior, destaque para a medalha de Honra ao Mérito, prêmio Paleta Internacional Brasil - China, exposição coletiva realizada nos meses de outubro a dezembro de 1990 na China.

Seu trabalho é classificado como acadêmico, utilizando-se da técnica de óleo sobre tela.

Ad�o Rodrigues Moreira

23.09.2010 14:13

Nome artístico: Adão Rodrigues

Contato: adao@adaorodrigues.com.br

Natural de Manhuaçu, Minas Gerais, Adão fixou residência em Belo Horizonte desde a década de 70. Trabalhou como desenhista em várias agências de publicidade da capital e ilustrou vários livros infantis para a editora Vigília na década de 70. Estudou pintura com o holandês Peter Wimers, um grande mestre da pintura que morou em Minas Gerais na década de 70.

Já realizou várias exposições em Minas Gerais, em outros estados brasileiros e no exterior, destacando a coletiva de Guadalajara, no México, em 2007. tem inúmeras obras comercializadas em vários países, como Alemanha, Portugal, Áustria, México e Estados Unidos. Recentemente participou da coletiva itinerante "Cem Mona Lisas com Mona Lisa", com curadoria de Glauco Morais, onde 100 artistas criaram suas releituras inspirados na obra de Leonardo da Vinci. Dessa coletiva, foi lançado oum livro com o mesmo título. Sua mona "Gioconda de Vila Rica" é a segunda obra apresentada no livro. Também em 2010, Adão Rodrigues realizou a Mostra Folguedos e Folias, na Galeria do Hotel Mercure, em BH, sobcoordenação do SIAPEMG. Uma de suas obras expostas - Beijando a Bandeira, AST, 1 x 0,70, ano: 2008 - ilustrou a capa do caderno Domingo (em 30/05/2010), do Jornal Hoje em Dia, de Belo Horizonte.

Ronaldo de Oliveira Ara�jo

23.09.2010 14:13

Nome Artístico: Roaraújo

Nasceu em 1956 na aconchegante e pacata cidade de Luz, (residência atual) no estado de Minas Gerais, Brasil. Aos 4 anos de idade mudou-se para o interior de São Paulo onde viveu até os 14, quando voltou para Minas, indo morar em Belo Horizonte. Aos 18 anos em 1975, durante as férias escolares em Caraguatatuba – SP, sofreu um trágico acidente ao mergulhar no mar, causando-lhe tetraplegia.

Sua vida transfigurou-se, porém mesmo com o corpo todo paralisado sua veia artística o impulsionou a fazer arte começando já no hospital de recuperação física, usando aparelho ( hórtese ) na mão esquerda – mesmo sendo destro -, pois era a que possuía alguns vestígios de movimentos. Desde o início suas pinturas denotavam claros traços surrealistas. Aperfeiçoando com o tempo o artista trabalhou com mensagens, criticas e observações alusórias ao comportamento do homem moderno, usando simbolismos que têm como tema central a figura humana. Depois fez outras experiências técnicas como o abstracionismo com acrílica em eucatex, porém nunca abandonou sua tendência inicial.

Sua primeira exposição profissional foi em 1981 e durante sua trajetória realizou várias mostras ( currículo abaixo ) sendo inclusive premiado em alguns salões de arte, como o de arte mística de Governador Valadares. Com sua efervescência criativa, Ronaldo também se dedicou à literatura. Escreveu um livro autobiográfico, contos e crônicas. Recentemente foi premiado com um conto e uma crônica no concurso literário promovido pela Academia Municipalista de Letras de Minas Gerais.

Atualmente reside, com orgulho, em Luz, sua querida cidade natal.

Jorge de Oliveira Santos

02.06.2011 14:08

Nome Artístico: Jorge de Oliveira Santos

Contato: jorge.santos@siapemg.com.br

Jorge Santos, natural de Juiz de Fora, MG, Brasil, trabalha com as técnicas de óleo sobre tela, acrílica, cerâmica, desenho e gravura. É pós-graduado em Artes Plásticas pela Escola de Belas Artes da UFMG e Licenciado em Desenho e Plástica pela ESAP/FUMA e artista plástico pela Escola Guignard. Entre os mestres, conheceu e conviveu com Alberto da Veiga Guignard, Inimá de Paula, Maria Helena Andrés, Yara Tupinambá, Wilde Lacerda, Nívea Frossard, Pierre Santos e Fayga Ostrower.

Artista selecionado em diversos salões de artes, destacam-se a 9ª Bienal Internacional de São Paulo, a 1ª Bienal Nacional de Artes Plásticas de Salvador (BA), o 11º Salão Nacional de Arte Moderna de Belo Horizonte e 39º Salão de Artes Plásticas de Pernambuco,o Salão de Desenho da cidade de Jaú, Estado de São Paulo, onde foi premiado. Entre suas principais exposições estão: “Setenta Anos de Arte”, na inauguração da Grande Galeria do Palácio das Artes, em Belo Horizonte; “Óleos y Grabados”, no Museu Nacional de Belas Artes, em Santiago do Chile; “Expo 200” em São Paulo e em 1989 realizou a 1ª Coletiva Brasil/Itália, pelo SIAPPEMG e Pompéia Internacional Turismo, na Galeria La Pigna, em Roma, Itália. Em 1982 expôs na mostra coletiva dos professores da Escola Guignard com Amílcar de Castro, Marco Túlio Rezende, Carlos Wolney e George Helt. Jorge Santos está registrado nas seguintes publicações: 1967 – Catálogo da 9ª Bienal Internacional de São Paulo; 1969 – Dicionário das Artes Plásticas do Brasil (Roberto Pontual) e em 1986 no Anuário Latino Americano de Lãs Artes Plásticas. A convite de Amílcar de Castro, Jorge Santos exerceu o magistério na Escola Guignard de 1975 a 1985. Jorge Santos é filiado desde 1976 à Associação Internacional de Artes Plásticas UNESCO, com sede em Paris, França.

Em 1982 teve a qualificação de “Notório Saber” pelo Conselho Estadual de Educação do Estado de Minas Gerais, quando é indicado para professor do curso de Licenciatura de Educação Artística da Escola Guignard. E em 1983 recebeu a Comenda da Ordem do Mérito de Artes Plásticas, pela UNAP, no Estado de São Paulo.

Jorge Santos dedicou-se ao magistério desde 1964. E em 1983, via Ministério do Trabalho em MG, se empenhou para o reconhecimento do Sindicato dos Artistas Plásticos Profissionais do Estado de Minas Gerais – SIAPEMG, que foi publicado no Diário Oficial da União, em 29/10/84, sendo o primeiro Sindicato do País. De 1988 a 1989, fez o Curso de Arteterapia pela Clínica Pomar, do RJ e Projeto Terra (MG). Vem se dedicando atualmente a CONVIR-IEA (Instituto de Educação e Artes), fundado pelo mesmo em 11/02/2000. Em abril de 2005 foi eleito Vice-Presidente e Delegado da Federação Interestadual dos Trabalhadores em Empresas de Difusão Artística e Cultural dos Estados de Minas Gerais e Bahia, filiada à Confederação Nacional dos Trabalhadores em Estabelecimentos de Educação e Cultura – CNTEEC, com sede em Brasília – DF – Brasil. Em fevereiro de 2009 foi eleito Presidente do Sindicato dos Artistas Plásticos Profissionais do Estado de Minas Gerais – SIAPEMG - triênio 2009/2011.

Clique aqui e confira fotografias de obras de Jorge de Oliveira Santos

Evanice Schmidt Comitti

23.09.2010 14:03

Nome Artístico: Evanice Schmidt

Contato: evanice.schmidt@bol.com.br

Natural de Mafra, SC, Brasil, é formada (Bacharel) em Artes Plásticas pela Escola Guignard da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), em Belo Horizonte/MG; possui Licenciatura em Ciências pela Faculdade de Ciências e Letras de Mafra – Funorte de Mafra/SC. Possui ainda inúmeros cursos de extensão (Curso de História da Arte – Instituto Moreira Salles – Profa. Maria Hirszman – Belo Horizonte - 2005; Curso de Capacitação em Arte-Educação do Projeto Igreja da Pampulha – Fundações Portinari e Roberto Marinho – Prof. Suely Avellar – Museu de Arte da Pampulha – Belo Horizonte - 2005; Curso de História Geral da Arte – Da Antiguidade Pagã ao Gótico – Instituto Moreira Salles – Prof. Gustavo Schnoor – Belo Horizonte - 2002; 2º Seminário de Arte – Escola Guignard – UEMG/Belo Horizonte – 2000; Curso de introdução ao torno de cerâmica – Ateliê Benedikt Wiertz – Lagoa Santa/MG – 2000; Seminário: “A Grandeza Humana – Cinco Séculos, Cinco Gigantes da Arte”. Fayga Ostrower – Sesi Minas/Belo Horizonte – 1999; Seminário – Arte Contemporânea – Escola Guignard – UEMG/Belo Horizonte – 1999.

Participou de inúmeras exposições, dentre as quais destaque para a Mostra Multiplicidade Mineira – Galeria de Arte do Espaço Político Cultural Gustavo Capanema – Assembléia Legislativa de Minas Gerais – julho de 2006; Universidarte – 5 ª Edição – Faculdade Estácio de Sá – Belo Horizonte – 2005; Mostra Mineiros e Arte – Espaço Cultural do Banco Central – setembro de 2004; Mostra Individual Fragmentos do Tempo – UNIART – Cooperativa da União dos Artistas com Atividades em Artes Plásticas de Minas Gerais – outubro de 2004; Universidarte – 4 ª Edição – Faculdade Estácio de Sá – Belo Horizonte – 2004; Universidarte – 3 ª Edição – Faculdade Estácio de Sá – Belo Horizonte – 2003; Universidarte – 2 ª Edição – Faculdade Estácio de Sá – Belo Horizonte – 2002; Mostra individual Fragmentos do Tempo – Museu Alphonsus Guimarães – Mariana/MG – agosto/2001; Selecionada 1º Salão de Arte de Ouro Preto – Festival de Inverno – julho/2001. Profissionalmente leciona aulas de pintura e desenho.

Melvy Ruth Arze Fantinatti

19.04.2011 13:18

Nome artístico: Melvy - Filiada 00700

Boliviana, radicada em Belo Horizonte, Minas Gerais (em atualização)

Vit�ria Maria Silveira Diniz

19.04.2011 13:19

Nome artístico: Vitória Silveira - Filiada 00701

Nascida e radicada em Belo Horizonte, Minas Gerais (em atualização)

Afonso Augusto can�do Teixeira

19.04.2011 13:21

Nome artísitico: Afosno Canêdo - Filiado 00703

Natural do Rio de Janeiro e radicado em Sete Lagoas, Minas Gerais. Tem preferência pelos hidrossolúveis. (em atualização)

Aivete Santa Cec�lia

19.04.2011 13:22

Nome artístico: Aivetesantacecília - Filiada 00705

Natural de Muzambinho, Minas Gerais e radicada em Belo Horizonte, também Minas Gerais (em atualização)

Elizabeth Pereira Noronha Vasconcellos

19.04.2011 13:23

Nome artístico: Elizabeth Vasconcellos - Filiada 00708

Natural e radicada em Belo Horizonte, Minas Gerais. Artista plástica e estilista (em atualização)

Pedro Lagares de Souza C�rtes

20.07.2011 12:52

Nome artístico: Drin Côrtes - Filiado 00709

Natural e residente em Belo Horizonte, Minas Gerais. Graduado em Artes Visuais pela UFMG (em atualização)

Veja álbum de fotos do artista, clique aqui

Marcela de Holanda Vianna

19.10.2011 15:58

Nome artístico: Marcela de Holanda Vianna

Natural e residente em Belo Horizonte, Minas Gerais. Graduada em Belas Artes pela UFMG, com especialização em gravura.

Cursos

1983 – Início das aulas de desenho com o Prof. Fernando Fiúza

1989 – Realização de Pesquisa: “Possibilidades de associação entre a litografia e

outras técnicas de gravura” – bolsa de iniciação científica da Pró-Reitoria da UFMG.

Experiência Profissional

1988 – Exposição Coletiva no Setor de Gravura da Escola de Belas Artes – UFMG

1989 – Exposição Individual no Restaurante Mandala – Belo Horizonte – MG

1989 – Participação da Exposição do Salão Nello Nuno – Viçosa – MG

1990 – Abertura de Atelier em grupo à R. Inconfidentes 54

1990 – Exposição do resultado de pesquisas dos bolsistas BIC/Belas Artes no Centro Cultural da UFMG.

1990 – Exposição Coletiva no Espaço Cultural Yázigi – Belo Horizonte – MG

1991 – Abertura de Atelier individual à R. Maranhão 1673

1991 – Participação da Exposição de alunos e ex-alunos de gravura da Escola de Belas Artes da UFMG – Centro Cultural da UFMG.

1991 – Exposição com Ieda Figueiredo na Galeria de Arte Geraldo Queiroz - Uberlândia – MG

1991 – Exposição com Liliza Mendes – Galeria IBM Brasil – Belo Horizonte – MG

1992 – Exposição Coletiva na Galeria Novotempo – Belo Horizonte – MG

1992 – Exposição Coletiva no Hotel Aminta – Sorrento – Itália

1992 – Exposição com Fernando Fiúza – Galeria de Arte do BDMG Cultural - Belo Horizonte - MG

1993 – Exposição coletiva no Espaço Sebrae – Brasília

1993 – Exposição Coletiva em Out-Doors – Belo Horizonte – MG

1999 – Reabertura de Atelier à R. Santa Rita Durão 321

2004- Participação de Mostra de Artistas Plasticos da AFFEMG

2007 – Participação de Mostra de Artistas Plasticos da AFFEMG

2008- Participação de Leilão na Galeria Carminha Macedo

2009- Abertura de Atelier – Rua Piauí – 778 / 302

2009 – Participação de Mostra de Artistas Plasticos no OUROMINAS

“É BELO VER O MUNDO PELOS OLHOS DE MARCELA

(...) São paisagens que já vimos em sonhos ou em tempos imemoriais e que surgem, para nosso espanto, como se extraídas de um canto da nossa alma, onde as julgávamos perdidas.

Do brilho dos olhos de Marcela as cores saem filtradas, sem a crueza da tonalidade pura, mas impregnadas de sentimentos, corrompidas mesmo pela sua condição humana. (...)

É como se víssemos as nossas paisagens interiores e nossos azuis particulares subitamente revelados pelo gesto calmo e pela grande paz que povoa os olhos de Marcela.” (Flavio Carsalade)

"Os trabalhos de Marcela Vianna revelam uma artista em que o domínio da técnica não é usado para disciplinar o fluxo quase avassalador de emoções que emana de suas aquarelas e litografias.

Juntando com harmonia sua experiência e sensibilidade, Marcela passa, com essa mostra, de um lirismo quase sereno das fases anteriores, a um trabalho vibrante, vital, quase sanguíneo, mas que não abandona nunca sua linha de delicada beleza".(Ângelo Fares - 1991)

Clique aqui e veja fotos de alguns trabalhos de Marcela

C�cero Alberto Mafra

19.04.2011 13:27

Nome artístico: Cícero Mafra - Filiado 00711

Natural e residente em Belo Horioznte. Artista plástico autodidata (em atualização)

Jos� Ad�o Meira

02.06.2011 14:11

Nome artístico: José Adão Meira - Filiado 00713

Natural de Itabuna, na Bahia e radicado em Belo Horizonte, Minas Gerais. Autodidata, sua especialidade é o entalhe na madeira (em atualização)

Clique aqui e confira fotografias de obras de José Adão Meira (Costinha)

Valnize Iglesias

26.08.2011 13:35

Em construção

Rosaly Gripp Gobbo

17.10.2011 13:43

Nome Artístico: Rosaly Gripp

Nascida no interior de Minas Gerais, onde descobri a arte no Ginásio quando era solicitado trabalhos ilustrados. Nesta época a maioria dos alunos compravam decalques ou recortavam figuras de revistas, mas meus pais não tinham condições para gastos extras, eu não tinha acesso a revistas nem decalques, então comecei a tomar emprestados revistas ou livros e copiava as ilustrações. Em pouco tempo já estava fazendo os desenhos de outros colegas de classe.

"Um desses trabalhos, me lembro, retratei o Santos Dumont, feito com lápis de cor, e um de meus professores que era na época candidato a Vereador, ao ver meus desenhos, solicitou que eu tentasse fazer o retrato dele em tamanho natural (visto naquela época não terem verbas para propagandas políticas como hoje), eu o fiz, e isto me levou a receber de vários políticos do Estado de Minas uma carta de apresentação à Escola de Belas Artes, porém quis o destino que esta carta "fugisse" de minhas mãos".

"Meu primeiro contato com a "História da Arte" foi quando ainda menina, meus pais compraram (por pressão do vendedor) um livro da Seleções do Reader's Digest, que reúne 4 livros e o primeiro deles é "Eu vim nu" de David Weiss e conta a história desde a difícil infância de August Rodin. Ainda tenho comigo este livro, e também ajudou a despertar em mim o interesse pelas artes. Recentemente visitei uma exposição com obras dele e sua amada Camile Claudel".

"Em 1991, entrei para um curso de desenho artístico, que durou 1 ano, e durante este, além dos desenhos, fiz em casa cerca de 17 telas em óleo, algumas mostrava para a professora de desenho que dava algumas dicas. Fiz também um curso de aquarela, por não encontrar um de pintura propriamente dito. Porém, como meu tempo foi ficando curto com o trabalho, deixei de pintar e desenhar até 2004, agora aposentada e com tempo suficiente para fazê-lo".

Cursos:

- Introdução à arte com as Profªs. Ossy e Maria Alice no ginásio

- 1991- Desenho Artístico - Escola Técnica Contec em Vitória-ES - Técnicas com Lápis, carvão, pastel, etc

     - 1995- Aquarela - Ateliê Nona Rostagno em Vitória-ES - 1999

     - Março/2004 a Nov/2006 - Pintura em Acrílico - Galeria Sandra Rezende em Vitória-ES

- 2005- A Arte de Ver um Quadro - com o prof. e artista francês Gilbert Chaudanne



Exposições:

01- 1995- Concurso no SESC- Vitória-ES - Tema: Evolução Tecnológica - Tela: óleo s/tela mostrando uma roda rústica de madeira e através ao fundo de seu orifício um computador 1992.

02- 1991- Vale do Rio Doce (CVRD)- Vitória-ES - Mista - algumas Telas e Desenhos juntamente com alunos da CONTEC

03- 1995 - Associação Banestes Vitória (ABV)- Vitória-ES - Mista - Telas e Desenhos - programa patrocinado pelo BANESTES (empresa em que eu trabalhava), onde funcionários e agregados apresentaram seus trabalhos.

04- 21 a 23/07/2006 - APCE-Alto Jequitibá-MG - Mostra de Arte e artesanato - Telas e Desenhos

05- 06/12/2006 - Banespar - com 7 telas

06- 01/11/2006 até 28/02/2007 - III Mostra Virtual de Artes - Associação Multicultural Culture Vulture - 3 telas -

07- 20/12/2006 - Exposição Brasil x Espanha - ENCONTRO NACIONAL E INTERNACIONAL DE ARTE NO IBIRAPUERA   - São Paulo-SP - realização Século & Arte (Viviane Spena) - 2 telas

08- Intercâmbio Cultural Nacional x Internacional de Artes - 453° Aniversário de São Paulo - realização Século & Arte (Viviane Spena) - 2 telas

09- 06 a 25/03/2007 "O Olhar Feminino de Vinícius de Moraes" - Macaé-RJ - com a obra baseada em sua composição "O Morro Não Tem Vez" - Promovido por Silvio Grego

10- 21/04/2007 - Intercâmbio Cultural Brasil x Inglaterra - O Inst. Cultural Século & Arte e sua curadoria selecionaram 20 artistas para participarem da programação, em comemoração ao 81° aniversário da Rainha Elizabeth II, cada artista apresentou dois trabalhos sendo que um passa a fazer parte do acervo do palácio de Buckingham (da Rainha) e o outro fica consignado para ser apresentado em diversos órgãos e entidades culturais britânicas.

11- Agosto/2007 - "Arte com Poesia" - na cidade de Campos dos Goytacases-RJ - Curadoria por Silvio Grego.

12- 10 a 24/06/2007 - "O Nascimento / The Birth" - mostra Internacional de Arte Brasileira no Centro Cultural Lauderdale House em Waterlow Park, Londres-Inglaterra - promoção Instituto Cultural Século & Arte

13- Setembro/2007 - Vencedora do Concurso Quadro do Mês, categoria votação da equipe - Mostra Virtual de Artes - Associação Multicultural Culture Vulture

14- 07 a 14/06/2008 - 1° Intercâmbio Cultural de Belas Artes Minas x Rio - Manhuaçú-MG

15- Jul/2008 - 1° Salão Arte de Bolso - Campos dos Goytacases-RG

16- Exposição Itinerante Grupo Artes & Artistas - Tema "A Amazônia è Nossa" - (1ª Mostra-01/10/2008 - São Caetano do Sul-SP) aproximadamente 18 mostras até final de 2010.

17- 07 a 30/04/2009 - Poesia à Flor da Pele - Assembléia Legislativa de Vitória-ES - Recitais e Artes Visuais.

18- 01 a 30/09/2009 - Perfume e Cores - Mostra da Primavera - Museu de Antropologia do Vale do Paraíba - Jacareí-SP - Curadoria Paula França

19- 10 a 20/09/2009 - XIV Bienal Internacional do Livro - Rio 2009 _ Livro "O Brasil e o Mundo - os melhores da Arte Brasileira"- Instituto Cultural Século & Arte

20- 03 a 14/11/2009 - 2° Intercâmbio Cultural de Belas Artes Minas x Rio - Manhuaçú-MG

21- 19/07 a 01/08/2010 - III Mostra Cultural Brasileira na Lauderdale House um dos Centros Culturais mais importantes e históricos da Inglaterra.

22- Jan/2011 - Cartaz Comemorativo homenageando São Paulo em seus 457 Anos

23- Em andamento (07/2011) - IV Mostra Internacional de Arte Brasileira na Inglaterra - Lauderdale House – Waterlow Park – Londres-Inglaterra – Curadoria Século & Arte.

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